Análisis Highschool of the Dead/Apocalipsis en el Instituto

Bienvenidos a otro análisis más en Albatrópolis.

En esta ocasión analizamos una obra bastante reciente, se trata de Apocalisis en el Insituto (Highschool of the Dead) de los creadores Daisuke Sato y Shōji Sato.

Aprovechando el tirón que tienen últimamente el género de zombis, la historia nos translada desde el principio a un típico instituto japonés, para ser más exactos a la azotea del edificio, y nos presenta a sus personajes principales.
Y es que no hay mucha más presentación, ni se cuenta de dónde salen los zombis ni a que se debe su "estado". Poco a poco, conforme avanza la historia, se irán desvelando más datos, pero de la forma más realista, los personajes no tienen ni idea de qué ha pasado y sólo piensan en sobrevivir.

Por el camino se unen a ellos personajes de lo mas dispares, desde un friki de las armas hasta un pequeño perro. No os contamos más para que descubráis a los personajes por vosotros mismo, alguno de ellos muy muy sexy, y es que, con solo ver las portadas, podemos ver que es una obra ecchi, es decir, vais a ver mucha chicha, pero sin pasarse claro está.

No solo encuentran compañeros (y zombis, muchos muertos vivientes para dar y regalar, por supuesto) sino que se intercalan historias paralelas.

Este es el caso de otro grupo de estudiantes dirigidos por un profesor bastante inquietante, o la historia de una francotiradora relacionada con alguien del grupo de personajes principal.

La historia, por desgracia, dista de ser original precisamente por su base, y es que estamos en un mercado sobresaturado de zombis por todas partes, pero aun así está muy bien contada y enseña, con gran acierto, de lo que puede llegar a ser capaz el ser humano en la lucha por sobrevivir, y también lo que es capaz de sacrificar por otros.

En cualquier caso es una serie entretenida si os gusta el género y picante si os gusta el ecchi.

También cuenta con una adaptación Anime y una OVA que lleva a nuestros personajes a una playa a tomar un descanso......y claro está con zombis incluidos, así que no les durará mucho el respiro.

Echadle un ojo si tenéis oportunidad en vuestra tienda habitual. Es publicado por EDT y distribuido por SD y podéis encontrar los 7 tomos que hay hasta la fecha bajo su colección Seinen.

-Folken

Comentario sobre Superman el hombre de acero

Buenas a todos, hoy os traigo el comentario de uno de los cómics que esperaba mucho tiempo y al final la espera no mereció la pena. En EEUU se llama "Superman Unchained" y aquí se ha traducido como Superman el hombre de acero (de aluminio, después de leer los 3 primeros números). Supongo que se optó por este nombre, para hacerlo coincidir con Superbatman el hombre de acero la película.

Para empezar, este cómic está dibujado por Jim Lee (aquí hay 2 opciones, te gusta su dibujo o lo odias) y escrito por uno de los más importantes guionistas actuales Scott Snyder (Batman, detective cómics, american vampire, etc). Todo prometía, incluso se promocionaba como "el cómic dónde Superman desata sus poderes", de ahí lo de unchained, pero no.

En el primer número te encuentras con un dibujo, para mí, impecable de Jim Lee pero a la vez, con todos sus defectos. Páginas con dibujo que parece un anuncio y con apenas dialogo. En la edición española trae el "poster" (respetando la edición original en EEUU) de tamaño A2 (4 páginas de cómic normal). Por un lado Superman atravesando un satélite (sabes que es Superman por la capa, por que apenas se aprecia) y por el otro lado Superman de cerca luciendo al personaje sólo como Jim Lee sabe incluyendo sus típicas lineas, tan típicas de los 90's.

Empecé a leer el cómic sin seguir la continuidad normal del nuevo universo 52, the new 52 (espero que en algún momento se produzca una nueva crisis, una reboot crisis y vuelvan a como era antes) y me encuentro con cosas nuevas, por motivos de no hacer spoiler no las comentaré. Esto si era una serie para enganchar a nuevos lectores es una putada, por que te obliga a enterarte porqué están los cambios.

En el segundo número sigue la misma linea que el anterior y entonces llega el número tres... Es de la clase de cómics que al terminar de leer te queda con la sensación de "¿qué acabo de leer?". El momento que más destaca en este número es la pelea DRAGON BALL STYLE épica entre Superman y el nuevo "enemigo" que se presenta en esta serie. Pero el argumento no termina de enganchar, mientras se lee esperas que en algún momento pase algo que te enganche, pero nada... se queda en el hombre de papel albal.

Personalmente me parece un cómic que no va a ser recordado y se perderá en el olvido, aunque las ventas en EEUU lo apoyaban, la serie fue cancelada y su último número será el 9 en Abril en EEUU. No sé si será cierta la leyenda que circula por Internet de que Jim Lee no les da mucha libertad a los guionistas y que por eso suelen ser flojas las historias donde interviene... Pero en esta colección se luce con sus dibujos.

Esta colección está siendo publicada por ECC Ediciones en formato comic-book de 32 páginas a 2,50€ cada número y como siempre disponible en tu tienda de cómics especializada.

- Joakko

Análisis 20th Century Boys

Hola albatropolitanos, en esta ocasión os traigo un análisis sobre una obra con unos cuantos años a sus espaldas pero que si no conocéis, no debéis dejar escapar. Se trata de 20th Century Boys, de un gran autor como es Naoki Urasawa. Si echáis un ojo a la obra seguro que os suena su dibujo, pues es el mismo autor de otra gran obra como es Monster que analizaremos en otra ocasión.

En esta ocasión, este manga no posee prácticamente ningún tono de fantasía, ciencia ficción o similares, sino que basa su historia en nuestro mundo y nuestra historia, o mejor dicho, la de Japón. El protagonista, Kenji Endo, no es más que un dependiente de una típica tienda de ultramarinos a cargo de su sobrina y con los amigos de toda la vida como personajes adicionales. Pero aunque la premisa parece algo sosa, no os dejéis engañar, poco a poco empiezan a tener lugares sucesos aparentemente inconexos que guardan una profunda relación, desde asesinatos, pasando por desapariciones o brotes de terribles enfermedades mortales. Se nos plantea una trama llena de misterios y de historias que poco a poco se irán conectando entre sí durante 50 años, yendo desde la niñez de los protagonistas hasta un futuro no muy lejano.

El manga, con el estilo propio de Urasawa, nos lleva hasta un Japón que ve el amanecer de la cultura Americana y como se empapa de ella, facilitándonos muchos datos curiosos de ambas. Y es que los personajes no pueden ser más humanos, ni poderes ni cosas raras, personas normales y corrientes y que en bastantes ocasiones saben sacarte una risa o dejarte totalmente intrigado.

Si lo deseáis, también existe una adaptación Live Action (con personajes reales) muy fiel al manga, tanto en cuanto a los personajes como a la ambientación.

En conclusión, si estáis un poco hartos del típico manga con personajes principales de poder oculto en un mundo de magia, ciencia ficción o increíbles poderes, os recomiendo fervientemente 20th Century Boys y su trama absorbente. Además de destacar que es una obra conclusa de 22 tomos, bastante asequible a día de hoy en librerías especializadas tanto por número de tomos como por precio.

-Folken