sábado, 19 de julio de 2014

Comentario sobre JUSTICE de Alex Ross


Buenas a todos Albatropolitan@s, hoy os traemos el comentario sobre una de las obras maestras del cómic del genial Alex Ross. Esta espectacular edición publicada por ECC Ediciones, nos trae en un cuidado formato, la colección completa de esta obra en cartoné.

Sobre los autores, tenemos a la cabeza al genial Alex Ross, un dibujante único e irrepetible, de los pocos que logra captar toda la esencia de los personajes y además plasmar la acción con gestos muy reales. Jim Krueger un habitual compañero de Ross, que es quien coescribe esta obra y a Doug Braithwaite, dibujante conocido por sus trabajos en Marvel Comics.

¿Qué nos podemos encontrar en JUSTICE (si con mayúsculas, jejeje)? Un relato como "los de antes" los superheroes en un super equipo contra un super equipo de villanos, recordando la época de la liga de la justicia contra la liga de la injustica. Pero no es tan simple como cacos y policías o buenos y malos. Con el fin de no destriparos la trama, os puedo decir que hay un trasfondo mucho mas importante... ¿Que pasaría si los superheroes no son capaces de enfrentar la más grande de las amenazas a las que se tiene que enfrentar la tierra? este es el punto de partida de una historia que se hace corta de lo interesante que es.

Unos comentarios finales: personalmente, lo considero como un de esos cómic que hay que tener si eres fan de los comics, no sólo por el dibujo que es sobresaliente, sino también por la historia. Quizás lo único que se le puede reprochar es el precio, pero vale cada céntimo que vale. Totalmente recomendable.

Hasta la próxima Atropolitan@s.
-Joakko.



domingo, 6 de julio de 2014

Figuras Juego de Tronos Dark Horse 2nd Wave

Hace tiempo os presentamos la 1st Wave (primera oleada) de las figuras de Juego de Tronos de la mano de la compañia Dark Horse (para ver pinchar aquí). Como os prometimos entonces aquí está la segunda parte de nuestro análisis sobre ellas, las cuales podemos encontrar en nuestro país gracias a la gente de SD Distribuciones y a las tiendas de comic, manga, y merchan que ayuda a llenar nuestras vidas frikis con cosas tan molonas como las que hoy veremos.

En esta 2nd Wave (o segunda ola/oleada) la empresa sacó 3 nuevas figuras, una más que en su debut. Los personajes elegidos fueron, a mi parecer, de los mejores de la serie y los primero que deberían haber salido. Estos son: Ned Stark, Khal Drogo y Tyrion Lannister.

Si algo se puede ver al juntar estas 3 maravillas de figuras, es lo realmente distintas que son y, aun así, lo bien que quedan una al lado de otra. Pero vayamos por partes y como debe ser, con imágenes.

En primer lugar, Khal Drogo, la figura más grande (por ahora y en el futuro cercano si vemos la siguiente wave) es simplemente enorme, sobre todo si ponemos a su lado a Tyrion. Lo bueno de estas figuras es el material con el que están fabricadas, y es que algunas partes son más elásticas que otras, como la ropa o en este caso, las coletas. Esto significa que la coleta de Drogo se mueve y causa un efecto bastante curioso, tanto la de la cabeza como la de la barba. El parecido es muy grande, si lo comparamos con algunas de otras marcas. Y la pose espectacular. No sabes si sacarla de la caja no vaya a ser que se cabrée.

La siguiente de las figuras de esta oleada es Ned Stark. Aaaay el bueno de Sean Bean, sin ánimo de hacer spoiler siempre pierde la cabeza por un buen papel, y es que fue una decepción para todos que su personaje no llegara a la segunda temporada. Lo bueno es que al menos a su figura no se le cae la cabeza, aunque si la espada que debemos colocarsela (de una forma muy sencilla) en la reconocida pose que ya hemos visto muchos en la serie. Esta figura también es impresionante. La calidad de los detalles de la ropa y de la figura en general es realmente alta.


Y por último uno de los personajes que más simpático cae a todos (y por ende más posibilidades tiene de que nuestro amigo Jorgito lo ponga en el punto de mira) y la figura más pequeña de esta oleada, Tyrion Lannister. Pero si pensáis que siendo la mitad de grande que las otras no merece la pena estáis equivocados de lleno. Y es que no se si es precisamente ese el motivo, pero para mí, esta figura es la que más detalle tiene hasta el momento. Tanto su cara como el mapa que sujeta tienen detalles muy altos y no debe subestimarse.
Todas estas imágenes están tomadas por mí mismo, así que perdonad si no tienen mucha calidad. Pero si os interesa ver más detalles o partes concretas sólo debéis dejar un comentario por este foro y gustosamente os enviaré mejores fotos.

Si esto no es suficiente para animaros, sólo me queda recordaros que el precio que tienen estás figuras es casi ridículo, y que no quedan muchas. La primera oleada puede que ya se haya agotado y esta no tardará.
Yo, personalmente, estoy deseando ver la 3rd Wave con el aluvión de figuras (recordad que esta vez serán 5 nuevas figuras) y no veo el momento de reservarlas. Y os animo a hacer lo mismo. Si sois de aquí de Albacete, podéis acercaros como hice yo a la Librería Legend y verlas/comprarlas/babearlas vosotros mismos.

Así que para despedirme os prometo que en cuanto salgan, os haremos un nuevo análisis de la siguiente oleada de esta estupenda colección de figuras de Juego de Tronos basadas en la serie de la HBO.

Un saludo y hasta la próxima Albatropolitanos!!!

-Folken

miércoles, 30 de abril de 2014

Análisis Legendary de Vicente Cifuentes

Hola Albatropolitanos y fans de los comics. Hoy analizamos una obra de un dibujante patrio, y para más inri de la tierra, del albaceteño Vicente Cifuentes. Como habéis visto en el título hablaremos de Legendary, una obra en la que realiza tanto el trabajo de guionista como el de dibujante.


Después de su implicación en Los Reyes Elfos de Victor Santos, parece que a Vicentes Cifuentes le quedó el gusanillo de una obra de corte fantástico-medieval y la verdad es que se le da muy pero que muy bien este estilo. El diseño de los personajes a mi, personalmente, me encanta siendo Airold mi preferido de toda la historia, tanto por el concepto del personaje como por ser el de diálogos más mordaces. Ni que decir tiene que la mala de la historia, Deltrix, ocupa otro lugar de preferencia en todos los aspectos como personaje.

La historia nos lleva a un mundo de fantasía, en el que los protragonistas (Sayronash, Megara y Airold) deben proteger al reino de la amenaza del regreso de un antiguo mal, y si vamos más allá, al recién nacido heredero del reino. No os destriparemos nada más. Pese a que la historia no es muy extensa sabe transmitirnos muy bien el argumento, dejando un final abierto que esperemos que continúe en algún momento. En cuanto al guión, no es lo mejor de la obra, con algunos diálogos un poco flojos en ocasiones o un viejo clérigo al más puro estilo Yoda de Star Wars, pero la acción la lleva el dibujo en realidad y eso lo compensa todo.

Como hemos dicho el estilo de los personajes principales es especialmente bueno, pero incluso los esbirros y enemigos más simples hacen gala de un diseño muy cuidado y esmerado. También los escenarios que podemos ver en ciertos planos merecen especial mención. En definitiva la obra es un regalo para la vista.

Si habéis seguido la obra de Vicente Cifuentes en DC, sabéis de lo que es capaz, y deberíais pasaros por vuestra librería especializada habitual y echarle un vistazo, porque es una obra que merece la pena por su buena relación calidad/precio, y sobre todo por el genial estilo de dibujo. Es publicada en nuestro país por Dolmen Editorial.

Próximamente tenemos pensado un nuevo análisis de otra obra de este genial autor llamada Señales, por lo que debéis estar atentos y no olvidéis enviarnos vuestros propios comentarios tanto de nuestro análisis como de las obras que os presentamos.

Hasta la vista Albatropolitanos!!!

-Folken

martes, 4 de marzo de 2014

Análisis Superior Spider-man

Buenas Albatropolitanos, os traigo un análisis sobre "Superior Spider-man".


Para empezar es totalmente recomendable saber que ha pasado con Spider-man antes de este número, por lo cual remiendo antes de nada leer El asombroso Spiderman 80 y 81 de Panini comics (que contiene: Amazing Spider-Man 695-699 y Amazing Spider-Man 700 USA y Avenging Spider-Man 15.1 de EEUU)
Quiero aclarar que nunca me he considerado fan de Spider-man, por lo cual este comentario es de alguien que no seguía la serie hasta este momento.

Antes de nada un aviso importante: - SPOILERS A ESPUERTAS A PARTIR DE ESTE PUNTO -

Para empezar Peter Parker no es Spider-man, pero ¿Quién es si no es Spider-man? Nada más y nada menos que Otto Octavius, conocido como el Doctor Octopus. 

Te has recuperado ya del shock, ahora el por qué, Otto estaba en fase terminal de su enfermedad y un último plan maestro, cambia de mente con Peter Parker, dejando a éste en un cuerpo putrefacto y con las horas contadas y quedándose con el cuerpo de Spider-man. Con el fin de no hacer mucho comentario sobre la trama, ya que la considero totalmente recomendable, voy a destacar a grandes rasgos qué nos presenta esta serie.

Tenemos una mente superior al control de Spider-man, alguien que es mucho más inteligente y no se siente limitado por lo convencional de un superhéroe. Pero se encuentra un gran problema, también se debe hacer cargo de la vida de Peter Parker, lo que llevará a una serie de situaciones "extrañas", ya que Peter seguro que las hubiese solucionado de otra manera.

Cuando ocurrió este evento en EEUU se provocó un caos casi comparable con el "Mephistazo", donde los fans llegaron a escribir amenazas de muerte a Dan Slott (guionista de la serie).

Yo me enteré de este hecho al revisar un día en Librería Legend el catálogo Previews que suelen tener siempre en tienda y como el catálogo trae la novedad de EEUU, me dio tiempo a leer los eventos anteriores a la serie. ¿Por qué recomiendo la serie? sencillo, mismo superhéroe distinta motivación. Me recuerda a la época de Jean Paul Valley como el caballero nocturno, pero aún mejor, ya que han pasado más de 20 años de la publicación de aquel mítico Batman 500. 
El guión me parece que está a la altura del cambio que representa, lo único que puedo reprochar es el dibujante que coge el personaje a partir del número 84, que es Humberto Ramos debido a que personalmente no me gusta su estilo de dibujo. Pero eso es mi opinión personal, ya que hay mucha gente le encanta este dibujante y lo considera el mejor dibujante actual de Spider-man.
Otra cosa a destacar es el formato en que se publica en España, cada mes se van intercalando las diferentes colecciones Avenging Spider-Man, Superior Foes Of Spider-Man, Superior Spider-Man Team-Up y sus cruces con otras series. 

Yo recomiendo totalmente esta serie ya que trae un nuevo punto de vista de Spider-man y está siendo publicado de forma magistral por la gente de Panini Comics.

- Joakko

lunes, 3 de marzo de 2014

Análisis Terra Formars

Hola a todos los Albatropolitanos, hoy os traemos un nuevo análisis de un manga muy reciente. Se trata del manga TERRA FORMARS, con guión de Yu Sasuga e ilustrado por Kenichi Tachibana.

La historia se ambienta en un futuro que nos lleva al año 2599, en el que la humanidad, previniendo la sobrepoblación del planeta Tierra, ha puesto sus ojos en el vecino Marte, el antiguo planeta rojo. Y digo antiguo porque la forma de terraformar Marte (de ahí el juego de palabras del título) para poder descongelar el agua que reside en él, es la de llevar dos organismos que ayuden a crear un efecto invernadero en el planeta y que este se caliente a si mismo. El primero es un musgo negro modificado genéticamente, y el segundo (el que traerá toda la esencia de la serie) son cucarachas para que se alimenten de él. Hasta aquí no desvelo gran cosa del argumento, y la historia empieza con la segunda misión enviada a Marte para comprobar el desarrollo del planeta, la #BUGS 2. Más adelante la trama tiene un salto de 20 años, ya que la idea principal del autor era la de hacer sólo los primeros 8 capítulos. Si queréis saber qué pasó con la primera expedición, así como las siguientes, las tramas de conspiraciones que hay por detrás de todo, las criaturas que se encuentran en Marte y a los personajes y sus poderosas "habilidades",  tendréis que empezar a leer esta obra, lo cuál es una muy buena idea.

El manga tiene un dibujo muy bueno, con escenas muy bien creadas y no aptas para menores, ya que es una obra de acción y puede contener escenas muy duras (y eso desde el primer momento). Los personajes gustan, pero cuidado que estamos ante un nuevo George R.R. Martin, y las escenas de combate (y de estas hay para dar y tomar) tienen un diseño y un dinamismo muy conseguido. Con subtramas para muchos de los personajes, muy diferenciados entre sí y con flashbacks bien adaptados y sin abusos.

Por el momento se desconoce si tendrá una adaptación al anime o a Live Action, pero es pronto para descartar nada ya que en estos casos la serie debe estar un poco más avanzada.

***ACTUALIZACION***
 Si ayer mismo deciamos que no se sabía nada al respecto de la adaptación al anime, hoy nos alegra poder decir que se ha confirmado lo que efectivamente era lógico, debido al furor que ha despertado en el país nipón al igual que hicieron otras series como Ataque a los Titanes, y que también lo ha hecho en el resto de paises en los que se ha licenciado. Finalmente existirá una adpatación anime del manga Terra Formars, que se centrará en el segundo arco argumental girando en torno a la expedición de la Annex I. Además de dicha serie anime, saldrá a la luz una OVA que cuente el primer arco argumental que se da lugar 20 años antes.
** **

Por lo tanto promete ser un gran título que añadir a vuestra colección, que por el momento consta de 8 tomos recopilatorios y es editado en España por IVREA, y de hecho en muchas ciudades lo está "petando" y tendréis que esperar a que lo repongan, por lo que si al ir a vuestra librería habitual véis los primeros números, no os esperéis mucho porque los 3 números que en estos momentos han sido publicados vuelan de ellas. De hecho, en mi librería habitual (para los que me preguntan cuál es os informo que suelo ir regularmente a la Librería Legend de Albacete) creo que aún quedaba algún ejemplar, pero no creo que haya ningún problema y  traerán más si lo necesitáis.

-Folken

lunes, 17 de febrero de 2014

Figuras Juego de Tronos Dark Horse

Hola Amigos, hoy os mostramos una nueva sección que dedicaremos a mostraros algunas de las figuras de colección que llegan a nuestro país gracias a distribuidores como SD y que podéis ver en cualquier tienda especializada.

En concreto, hoy hablaremos de las figuras de Dark Horse basadas en la serie literaria y más específicamente de la serie de televisión, Juego de Tronos (Game of Thrones).

Y es que un servidor es fiel seguidor de la serie y al pasar el otro día por la librería, a la que suelo ir para empaparme de poder friki, vi dos de las figuras de la colección y no pude resistir llevármelas a casa. Así, sin miedo ni nada. Y es no sólo es que la calidad de las figuras sea muy buena, sino que el precio es aún mejor. De hecho os recomiendo que si también sois seguidores de la serie vayáis a por las vuestras porque no dudarán mucho (yo tuve mucha suerte porque acababan de llegar).

La primera de mis adquisiciones fue Daenerys Targaryen, madre de dragones, que incluye un baúl donde colocar los 3 huevos que acompañan a la figura, uno de los cuales puedes colocar en sus manos si lo deseas y guardar los otros 2 en el cofre, dejándolos al descubierto o cerrar la tapa.


La otra figura es el bueno de Jon Snow (alias "no sabes nada Jon Nieve"), con su indumentaria de la Guardia de la Noche y en una posición de combate con su espada en mano. El acabado de esta figura es genial, con restos de nieve por toda la capa.
Estas son las primeras figuras de una colección que incluirá a más personajes de la serie como Tyrion Lannister, Khal Drogo y Ned Stark en la próxima oleada. Todas pertenecientes a la misma serie y con la misma relación calidad/precio tan recomendable. También llegarán, aunque un poco más tarde otros personajes como Cersei Baratheon, Arya Stark, Robb Stark, Jaime Lannister, y el Caminante Blanco.

Estad atentos porque conforme lleguen a las tiendas (y a mis manos) iremos ampliando el catálogo del blog con sus descripciones. Y si sois más rápidos que yo, quizás lleguéis a comprarlas!!!! Muahahahahaha

-Folken

domingo, 9 de febrero de 2014

Cómics, ¿Por dónde empiezo a leer?

Buenas gente, hoy una pregunta que me suelen hacer y a muchos lectores de cómics nos preguntan...

Nunca he leído cómics... ¿Por dónde empiezo?
Vamos a centrarnos en cómics americanos, pero aún limitándonos a un tipo de cómic, no es una respuesta fácil, ya que tenemos series que llevan más de 50 años (X-Men) y otras aún más como Batman, cuyo Nº1 se publicó en 1940.

Como iniciación podemos empezar por leer publicaciones de clásicos, pero también es un movimiento arriesgado ya que se puede llegar a no gustar el súper héroe a mitad de un tomo de 600 páginas, por lo cual personalmente no recomiendo empezar por un tomo grande recopilatorio, aunque sea publicitado como "las mejores historias del personaje X en 600 páginas". Pero en los tomos recopilatorios de un arco argumental corto si que puede ser una buena idea en 200 páginas de una historia autoconclusiva si que puedes decidir si te gusta o no un personaje. En esta linea puedes encontrar los tomos de Marvel Héroes publicados por Panini comics a precio reducido o la nueva serie económica Essentials de ECC ediciones.



Si quieres empezar por lo actual, lo mejor es entrar con comienzo de un gran evento, por ejemplo una "crisis" de DC o de una "Guerra" en el caso de Marvel, ya que, es cuando se realizan cambios y aunque se mantienen muchas cosas de la historia, es un momento idóneo para empezar a leer una determinada saga.


Otra opción es empezar a leer un nuevo universo, como el de los Ultimates (ultimate spiderman, ultimate x-men, ultimate fantastic four, ultimates...) donde se comienza desde cero y haciendo la historia mas cercana, al comenzar en una época más actual. O los que personalmente no recomiendo los New 52 de DC, que es una patada en el estómago para quienes llevamos más de 15 años leyendo cómics de DC, pero si nunca has leído nada te pueden llegar a gustar.


Esto es una pequeña ayuda para quienes nunca han leído cómics, en mi caso, el primer cómic que me enganché fue un tomo de Editorial Vid, fue el cuarto tomo de "la caída del murciélago" y fue un caos, en la primera hojas que vi, fue a un Batman rubio y con garras, era la época de Jean Paul Valley como Batman.


En mi caso fue esto lo que me enganchó, el tomo final de un arco argumental y yo sin entender nada. Cuando conseguí los primeros 3 números fue cuando comenzó mi afición por el cómic, luego vinieron la cruzada del murciélago, un mundo sin Superman, el reino de los Supermanes, crepúsculo esmeralda... Todos en la edición de Editorial Vid que siempre que publicaban una serie, lo hacían incluyendo los crossovers dentro del mismo tomo y era una forma perfecta de conocer distintos héroes y distintos grupos de guionistas y dibujantes.

Espero que haya sido de ayuda
Saludos.

-Joakko

martes, 28 de enero de 2014

Análisis Highschool of the Dead/Apocalipsis en el Instituto

Bienvenidos a otro análisis más en Albatrópolis.

En esta ocasión analizamos una obra bastante reciente, se trata de Apocalisis en el Insituto (Highschool of the Dead) de los creadores Daisuke Sato y Shōji Sato.

Aprovechando el tirón que tienen últimamente el género de zombis, la historia nos translada desde el principio a un típico instituto japonés, para ser más exactos a la azotea del edificio, y nos presenta a sus personajes principales.
Y es que no hay mucha más presentación, ni se cuenta de dónde salen los zombis ni a que se debe su "estado". Poco a poco, conforme avanza la historia, se irán desvelando más datos, pero de la forma más realista, los personajes no tienen ni idea de qué ha pasado y sólo piensan en sobrevivir.

Por el camino se unen a ellos personajes de lo mas dispares, desde un friki de las armas hasta un pequeño perro. No os contamos más para que descubráis a los personajes por vosotros mismo, alguno de ellos muy muy sexy, y es que, con solo ver las portadas, podemos ver que es una obra ecchi, es decir, vais a ver mucha chicha, pero sin pasarse claro está.

No solo encuentran compañeros (y zombis, muchos muertos vivientes para dar y regalar, por supuesto) sino que se intercalan historias paralelas.

Este es el caso de otro grupo de estudiantes dirigidos por un profesor bastante inquietante, o la historia de una francotiradora relacionada con alguien del grupo de personajes principal.

La historia, por desgracia, dista de ser original precisamente por su base, y es que estamos en un mercado sobresaturado de zombis por todas partes, pero aun así está muy bien contada y enseña, con gran acierto, de lo que puede llegar a ser capaz el ser humano en la lucha por sobrevivir, y también lo que es capaz de sacrificar por otros.

En cualquier caso es una serie entretenida si os gusta el género y picante si os gusta el ecchi.

También cuenta con una adaptación Anime y una OVA que lleva a nuestros personajes a una playa a tomar un descanso......y claro está con zombis incluidos, así que no les durará mucho el respiro.

Echadle un ojo si tenéis oportunidad en vuestra tienda habitual. Es publicado por EDT y distribuido por SD y podéis encontrar los 7 tomos que hay hasta la fecha bajo su colección Seinen.

-Folken

sábado, 25 de enero de 2014

Comentario sobre Superman el hombre de acero



Buenas a todos, hoy os traigo el comentario de uno de los cómics que esperaba mucho tiempo y al final la espera no mereció la pena. En EEUU se llama "Superman Unchained" y aquí se ha traducido como Superman el hombre de acero (de aluminio, después de leer los 3 primeros números). Supongo que se optó por este nombre, para hacerlo coincidir con Superbatman el hombre de acero la película.

Para empezar, este cómic está dibujado por Jim Lee (aquí hay 2 opciones, te gusta su dibujo o lo odias) y escrito por uno de los más importantes guionistas actuales Scott Snyder (Batman, detective cómics, american vampire, etc). Todo prometía, incluso se promocionaba como "el cómic dónde Superman desata sus poderes", de ahí lo de unchained, pero no.

En el primer número te encuentras con un dibujo, para mí, impecable de Jim Lee pero a la vez, con todos sus defectos. Páginas con dibujo que parece un anuncio y con apenas dialogo. En la edición española trae el "poster" (respetando la edición original en EEUU) de tamaño A2 (4 páginas de cómic normal). Por un lado Superman atravesando un satélite (sabes que es Superman por la capa, por que apenas se aprecia) y por el otro lado Superman de cerca luciendo al personaje sólo como Jim Lee sabe incluyendo sus típicas lineas, tan típicas de los 90's.

Empecé a leer el cómic sin seguir la continuidad normal del nuevo universo 52, the new 52 (espero que en algún momento se produzca una nueva crisis, una reboot crisis y vuelvan a como era antes) y me encuentro con cosas nuevas, por motivos de no hacer spoiler no las comentaré. Esto si era una serie para enganchar a nuevos lectores es una putada, por que te obliga a enterarte porqué están los cambios.

En el segundo número sigue la misma linea que el anterior y entonces llega el número tres... Es de la clase de cómics que al terminar de leer te queda con la sensación de "¿qué acabo de leer?". El momento que más destaca en este número es la pelea DRAGON BALL STYLE épica entre Superman y el nuevo "enemigo" que se presenta en esta serie. Pero el argumento no termina de enganchar, mientras se lee esperas que en algún momento pase algo que te enganche, pero nada... se queda en el hombre de papel albal.

Personalmente me parece un cómic que no va a ser recordado y se perderá en el olvido, aunque las ventas en EEUU lo apoyaban, la serie fue cancelada y su último número será el 9 en Abril en EEUU. No sé si será cierta la leyenda que circula por Internet de que Jim Lee no les da mucha libertad a los guionistas y que por eso suelen ser flojas las historias donde interviene... Pero en esta colección se luce con sus dibujos.

Esta colección está siendo publicada por ECC Ediciones en formato comic-book de 32 páginas a 2,50€ cada número y como siempre disponible en tu tienda de cómics especializada.

- Joakko

lunes, 6 de enero de 2014

Análisis 20th Century Boys

Hola albatropolitanos, en esta ocasión os traigo un análisis sobre una obra con unos cuantos años a sus espaldas pero que si no conocéis, no debéis dejar escapar. Se trata de 20th Century Boys, de un gran autor como es Naoki Urasawa. Si echáis un ojo a la obra seguro que os suena su dibujo, pues es el mismo autor de otra gran obra como es Monster que analizaremos en otra ocasión.



En esta ocasión, este manga no posee prácticamente ningún tono de fantasía, ciencia ficción o similares, sino que basa su historia en nuestro mundo y nuestra historia, o mejor dicho, la de Japón. El protagonista, Kenji Endo, no es más que un dependiente de una típica tienda de ultramarinos a cargo de su sobrina y con los amigos de toda la vida como personajes adicionales. Pero aunque la premisa parece algo sosa, no os dejéis engañar, poco a poco empiezan a tener lugares sucesos aparentemente inconexos que guardan una profunda relación, desde asesinatos, pasando por desapariciones o brotes de terribles enfermedades mortales. Se nos plantea una trama llena de misterios y de historias que poco a poco se irán conectando entre sí durante 50 años, yendo desde la niñez de los protagonistas hasta un futuro no muy lejano.

El manga, con el estilo propio de Urasawa, nos lleva hasta un Japón que ve el amanecer de la cultura Americana y como se empapa de ella, facilitándonos muchos datos curiosos de ambas. Y es que los personajes no pueden ser más humanos, ni poderes ni cosas raras, personas normales y corrientes y que en bastantes ocasiones saben sacarte una risa o dejarte totalmente intrigado.

Si lo deseáis, también existe una adaptación Live Action (con personajes reales) muy fiel al manga, tanto en cuanto a los personajes como a la ambientación.

En conclusión, si estáis un poco hartos del típico manga con personajes principales de poder oculto en un mundo de magia, ciencia ficción o increíbles poderes, os recomiendo fervientemente 20th Century Boys y su trama absorbente. Además de destacar que es una obra conclusa de 22 tomos, bastante asequible a día de hoy en librerías especializadas tanto por número de tomos como por precio.

-Folken